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COLABORADORES / CONTRIBUTORS

Ricardo Dal Farra

(Argentina-Canadá) Es director del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE)de la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Argentina; Director Asociado del Hexagram Concordia Centre for Research-Creation in Media Arts and Technologies y profesor del Departamento de Música de Concordia University, en Canadá; y Codirector de Hexagram | CIAM (Centre Interuniversitaire des arts médiatiques). Ha sido investigador y consultor de la UNESCO, en Francia; y Coordinador del Area Comunicación Multimedial del Ministerio de Educación de la Nación, en Argentina. Como compositor y artista especializado en artes electrónicas, sus obras se han presentado en más de 40 países y grabaciones con su música electroacústica aparecen en 20 ediciones internacionales (incluyendo: Computer Music Journal y Leonardo Music Journal, ambas publicadas por The MIT Press). Su trabajo musical ha sido distinguido, entre otros, por la International Computer Music Association y la Bienal Internacional de São Paulo. El Dr. Dal Farra ha [co-]diseñado y [co-]dirigido propuestas pedagógicas en torno a la música contemporánea durante más de tres décadas: en el ámbito privado y en el público; en escuelas, conservatorios y universidades; y a nivel federal/nacional (en Argentina) y en proyectos transnacionales. Creó la Colección de Música Electroacústica de Compositores Latinoamericanos que mantiene La fondation Daniel Langlois pour l’art, la science et la technologie de Montreal. Dirige el programa internacional Balance-Unbalance (Equilibrio-Desequilibrio) enfocado a la búsqueda de soluciones para en “arte! ⋈clima” en conjunto con el Centro del Clima del movimiento humanitario internacional de la Cruz Roja/Media Luna Roja.

http://hexagram.concordia.ca/researcher/ricardo-dal-farra
http://www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=556
http://ceiarteuntref.edu.ar

Leigh Landy

holds a Research Chair at De Montfort University where he directs the Music, Technology and Innovation Research Centre. His scholarship is divided between creative and musicological work. His compositions include several works for video, dance and theatre. He has worked extensively with the late playwright Heiner Müller, the new media artist Michel Jaffrennou and the composer-performer Jos Zwaanenburg and was composer in residence for the Dutch Movement Theatre. His publications focus on the studies of electroacoustic music, including the notion of musical drama in the performing arts. He is editor of Organised Sound: an international journal of music technology (CUP) and author of five books including What’s the Matter with Today’s Experimental Music? and Experimental Music Notebooks (Harwood). Understanding the Art of Sound Organization (MIT Press) and La musique des sons/The Music of Sounds (Sorbonne MINT/ OMF) both appeared in 2007. He directs the ElectroAcoustic Resource Site (EARS) project and is a founding member of the Electroacoustic Music Studies Network (EMS).

Ana Carvalho

Born in Porto, Portugal, in 1970. Ana is a visual performer, web designer and lecturer at University Fernando Pessoa, Portugal. Her work evidences process as art and reflects on fictional biography, social utopias, ways of knowing and women's achievements. In recent work Ana takes metaphors from nature as parallel to inner emotional states. Texts, AV performances and collaborative blogging describe both process and result. As co-editor of the VJ Theory project (www.vjtheory.net) and as a performing artist she has presented work in several venues in the UK, Portugal, Spain, Switzerland, United States and France. More information at http://www.visual-agency.net/

Marc Behrens

Born in Darmstadt, Germany, in 1970. Marc Behrens works mainly in concrete electronic music and installation. He has published texts in German Design Magazine (Form), Contemporary Music Review (Positionen), US Art Magazine (FO A RM) and Music Fanzine (The SIAM letter of Industrial Arts and Music). Behrens has performed and exhibited extensively across Europe, the Middle East, South Africa, North America, and East Asia, and developed collaborations with Achim Wollscheid, Bernhard Günter, Francisco López, Jeremy Bernstein, Nikolaus Heyduck and Paulo Raposo. He has published more than 20 albums of his music. Marc Behrens was a lecturer at the Academy of Fine Arts.

Simon Shaw-Miller

is Professor of the History of Art & Music at Birkbeck College, University of London. He studied at the universities of Brighton and Essex (UK), has taught at the universities of St Andrews, Manchester, and is currently Head of the Department of History of Art & Screen Media and Assistant Dean in the School of Arts at Birkbeck. In 2005 he was made an Honorary Research Fellow and in 2007 an Honorary Associate of the Royal Academy of Music, London. His publications include The Last Post: Music after Modernism (1993), and Visible Deeds of Music: Art and Music from Wagner to Cage (2002). The jointly authored catalogue for the exhibition he co-curated, Eye-Music: Kandinsky, Klee & All that Jazz was shortlisted for the Axa/Artnewspaper catalogue of the year award 2007. His most recent book Eye hEar: Music, Art, Film & the Culture of Synaesthesia won, in manuscript, the prestigious Prix Ars Electronica Media Art Research Award (2009, Linz, Austria) and is to be published later this year.

José Luis García Nava

Ciudad de México, 1969. Como artista de medios audiovisuales y como ingeniero de sistemas ha trabajado con tecnologías digitales desde 1989. Su obra explora las relaciones que se establecen entre el audiovisual digital y la corporalidad, particularmente en la interpretación de las artes escénicas. Ésta ha sido presentada en México y en el extranjero, tanto en galerías de arte como en festivales internacionales relacionados con artes escénicas, entre los que destacan el XX Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, el Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 01, el IX Festival Música y Escena, el IV Festival Danza Extrema de Arte Coreográfico Contemporáneo, el IV Festival de Danza Contemporánea de Morelia y el Festival BOZAR de Bruselas 2010. Sus estudios incluyen inteligencia artificial, realidad virtual, sistemas interactivos multimodales, danza y teatro físico. Desde 1996 José Luis García Nava es profesor de arte y nuevas tecnologías en el Centro Nacional de las Artes. Es también miembro de la emisión 2006 del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Más información en www.garcianava.info.

Carlos López Charles

(1978). Completed a Bachelor’s Degree in composition at the Escuela Superior de Música (Music Conservatory), graduating in 2003. In 2004 he received the Excellency in Arts Scholarship by the French Embassy in Mexico, obtaining his Masters Degree in “Computer Assisted Composition” at the University of Paris VIII in 2006. He joined the staff of the Mexican Centre for Music and Sonic Arts (CMMAS) in 2007 and in 2008 he started his Composition Ph.D. at the Escuela Nacional de Música de la Universidad Autónoma de México (UNAM Music Conservatory). Presently he is Head of Production in CMMAS.

judsoN

completed a Faculty Fellowship at ITP (Interactive Telecommunications [MPA] Program) at New York University/Tisch. In 1992, he graduated from Brown University majoring in Visual Art. judsoN began programming interactive multimedia in 1996 with one of the first online galleries, Ädaweb. His  work has been featured at the 809 Art District (China), the Arts Council of Mildura Australia, Istanbul Contemporary Art Museum, Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (IMEB), the Kennedy Center (Washington DC). He also collaborated with composer Eve Beglarian and the Brooklyn Philharmonic. He is author of a chapter in The Handbook on Computational Arts and Creative Informatics.

Mesias Maiguashca

nació el 24/12/1938 en Quito, Ecuador. Estudió en el Conservatorio de Quito, la Eastman School of Music (Rochester, N.Y.), el Instituto di Tella (Buenos Aires) y en la Musikhochschule Köln. Producciones en el estudio de Música de la WDR (Colonia), en el Centre Européen pour la Recherche Musicale (Metz), en el IRCAM (Paris), en el Acroe (Grenoble) y en el ZKM (Karlsruhe). Trabajo docente en Metz, Stuttgart, Karlsruhe, Basel, Sofía, Quito, Cuenca, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, Barcelona, Györ y Szombathely (Hungría), Seoul (Corea). Conciertos en los principales festivales europeos. Desde 1990 Profesor de Música Electrónica en la Musikhochschule Freiburg hasta su jubilación en 2004. En 1988 fundó con Roland Breitenfeld el K.O.Studio Freiburg, una iniciativa privada para el cultivo de música experimental. Desde el 2008 miembro del Directorio Artístico de GEMART (Grupo de Música Experimental y Artes Mediáticas) y del Ensamble GEMART. Vive desde 1996 en Freiburg.

Manuel de Elías

(México, 1939). Compositor y director de orquesta originario de la Ciudad de México. Estudió piano y composición con su padre y amplió sus conocimientos en diversas disciplinas en el Conservatorio y en la Escuela de Música de la Universidad Nacional y posteriormente en los Estados Unidos de Norteamérica y en Europa. Ha realizado una importante carrera como director de orquesta, ocupándose principalmente de la difusión de la música mexicana, latinoamericana y contemporánea en general. Fue Director asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional. Director artístico y fundador de la Orquesta Sinfónica de Veracruz y de la Filarmónica de Jalisco, Director titular de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha sido director huésped de las orquestas profesionales más importantes de su país y de organismos sinfónicos en EE.UU., Europa y América Latina. Es Miembro de Número de la Academia de Artes (1992), distinguido con la primera emisión de la Medalla Mozart (1991), Premio Nacional de Ciencias y Artes (1992), Creador Emérito, por el Sistema Nacional de las Artes (1993) Presidente Fundador del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, creado por él con el fin de promover profesional y sistemáticamente la obra de sus Miembros de Número, incluyendo algunos de los compositores vivos de América Latina más significativos. En el año 2000 fue organizador del XI Foro de Compositores del Caribe y Presidente del jurado del Premio español Tomás Luis de Victoria, la presea de más alta significación para los compositores consagrados de los países de habla hispana. Al año siguiente fue distinguido como Miembro de Honor de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y recibió del Instituto Superior de Arte de la Habana, un Diploma al Mérito Artístico "por su obra magnífica y sus afanes solidarios con la música latinoamericana de nuestra época", altos reconocimientos que rara vez se otorgan a un artista extranjero. En 2001 fue designado Miembro del Consejo Consultivo del Festival Internacional Cervantino. En 2004, fue invitado como jurado para la primera edición del Premio Latinoamericano de Composición que organiza la Casa de las Américas en La Habana, Cuba. Cuenta con más de 180 obras de los más variados géneros. En su catálogo destacan doce Sonantes para orquesta, Concertante para violín y orquesta, Concierto Coyoacanense para guitarra y orquesta, Concierto para violonchelo, Balada concertante para trombón, cuerdas y percusiones, Mictlán-Tlatelolco para orquesta de cuerdas, Canciones del Ocaso para mezo-soprano y orquesta, Concierto para piano y orquesta, Divertimento Concertante en tres movimientos encadenados, para orquesta de cámara. En 2005, durante la Trigésimo-tercera edición del Festival Internacional Cervantino, Manuel de Elías fue designado para recibir el Homenaje Cervantino como Compositor y Director de Orquesta. Durante el año 2009, tanto en México como en el extranjero se le han dedicado homenajes con motivo de su Septuagésimo aniversario y 55 años de actividad profesional en la composición musical y la dirección de orquesta.

José-Carlos Campos

Nacido en Lima, Perú, en 1957. Inicia sus estudios de composición con Edgar Valcarcel en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, así mismo, la instrumentación con Aurelio Tello y la orquestación con Celso Garrido Lecca. En 1981, siendo aun estudiante, realiza su primer estreno internacional en el 3er. Fórum Internacional de Música Nueva de México con su obra Las niñas de luz. En 1982, bajo una beca de la Secretaría de Cultura de Sâo Paulo, Brasil, lleva a cabo un curso de composición con Claudio Santoro y con Jose Antonio Almeida Prado. Se gradúa en 1984 y al año siguiente es becado a Francia, para estudiar el análisis musical con Alain Louvier (Conservatorio de Boulogne), Betsy Jolas (Conservatorio Nacional Superior de Paris) y Allain Gaussin (Schola Cantorum). En 1987 gana la beca de la Fundación Internacional Nadia et Lili Boulanger, prosigue sus estudios con Michel Philippot y realiza para Maurice Ohana la transcripción pianística de su ópera La Celestina. En 1989 sigue un curso de programación cultural en Radio France de Paris. De regreso a Lima asume la docencia en el Conservatorio de Música de Lima, en la Universidad Peruana Cayetano Heredia y la difusión cultural en la Radio Sol Armonía. En 1997 gana el Concurso Internacional de Composición de la Sociedad Filarmónica de Lima. En 1998 emigra a Francia y adquiere la ciudadanía francesa en 1999. Realiza una Licenciatura y estudios de musicología en la Facultad de Música de la Universidad La Sorbona de Paris, y un curso de perfeccionamiento en orquestación con Pierre Farago. En 2008 gana el Prix de la Ville del Concurso Nacional de Composición de Cholet, La Loira. En 2009 fue "Compositor invitado" en el 1er Encuentro de Clarinetistas de Rosheim, Alsacia. Su obra, para diferentes formaciones, ha sido interpretada en Europa, las Américas, Asia y Oceanía.

Nilo Velarde

Titulado en la especialidad de composición del Conservatorio Nacional de Música del Perú, muchas de sus obras han sido interpretadas y grabadas en el Perú y en el extranjero. En noviembre de 2004, asiste becado al curso Composición Electroacústica y por Ordenador en Madrid – España, y en diciembre dicta la conferencia 500 Years of Peruvian Art composition en la universidad de Keele – Gran Bretaña. En noviembre del 2005 representó al Perú en el Primer Encuentro de Jóvenes Compositores de América latina y España en Bogotá, Colombia. En marzo de 2007 gana el Concurso de Composición Coral del segundo Festival Internacional de Coros de Lima con su obra El Sinsonte. En abril del 2007, en La Habana, Cuba, gana el Premio de Composición Casa de las Américas con Espacios - dos movimientos para orquesta sinfónica. En diciembre de 2009 se estrena su obra Del mar y sus Orillas en el Festival Klem Kuraia en Bilbao, España (encargo del festival). Ha sido compositor invitado de varios festivales importantes de música contemporánea. En la actualidad es profesor del Conservatorio Nacional de Música, coordinador académico de la carrera de Producción Musical del Instituto Superior Orson Welles y productor musical.

Sadiel Cuentas

es compositor peruano nacido en Lima, en 1973. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga y Dante Valdez. En Octubre del año 2001 fue estrenada su primera obra orquestal por la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música. En el año 2006, su Concierto para Clarinete obtuvo una mención honrosa en el concurso de composición del Conservatorio Nacional de Música. En el 2007, su composición Via della Croce, con texto del poeta peruano Jorge Eduardo Eielson, obtuvo una mención honrosa en el concurso de composición coral del Conservatorio Nacional de Música. En el 2008, su obra Cadenza, Introducción y Allegro recibió el tercer premio en el concurso de composición Premio Universidad Cayetano Heredia. Ese mismo año fue parte del equipo de producción del documental Descubriendo a Enrique Iturriaga, producido por el Centro Cultural de España y el Círculo de Composición del Perú (Circomper). En el 2009 escribió un capítulo de análisis musical en el libro Tiempo y Obra de César Bolaños, publicado por el Centro Cultural de España. Es creador y administrador del web blog de Circomper desde el año 2005. Es miembro fundador de Circomper y del ensamble de improvisación libre Lipibrepe.

Arturo Fuentes
(Mexico 1975) has lived in Europe since 1997 where he has been ac- tive as a composer of electroacoustic and instrumental music. In France (2008) he received a doctorate in composition and a master in philosophy, under the direction of Horacio Vaggione and Antonia Soulez respectively. He was selected for the IRCAM Cursus (2002-03) in Compo- sition and Computer Music. In Milan (1997-99) he studied with Franco Donatoni and in Mexico (1990-95) he earned a bachelor’s degree from CIEM. He received the diplomas of guitar and music theory by the Associate Board of the Royal Schools of Music of London. He also took composition courses with Ferneyhough, Murail, Harvey, López-López and Trigos. His theoreti- cal research concerns the relation between composition, computer music and philosophy. For more information on his awards and publications visit www.arturofuentes.com