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Vol 8 No. 16
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COLABORADORES / CONTRIBUTORS

Trond Lossius

Is a sound and installation artist living in Bergen, Norway. His projects investigate sound, place and space, using sound spatialisation and multichannel audio as an invisible and temporal sculptural medium in works engaging with the site. He has collaborated with other artists on a large number of cross-disciplinary projects, in particular sound installations and works for stage. As part of LMW, in collaboration with Jon Arne Mogstad and Jeremy Welsh, he has done a series of installations combining paintings, video, prints, and sound. He has contributed to several productions with the contemporary performance group Verdensteatret, winner of New York Dance and Performance Awards a.k.a. The Bessies 2005-2006 in the Installation & New Media category. He graduated with a master degree in geophysics from the University of Bergen, and went on to study music and composition at The Grieg Academy. From 2003-2007 he was a research fellow in the arts at Bergen National Academy of the Arts. He is research and development coordinator at BEK – Bergen Centre for Electronic Arts, contributes to development of the software framework Jamoma, and has ported Ambisonic Toolkit to REAPER.

BEK Bergen Centre for Electronic Arts

trond.lossius@bek.no

http://www.bek.no

http://www.trondlossius.no

http://www.ambisonictoolkit.net

Joseph Anderson

Is a composer with a particular interest in the development of a spatio-musical practice of sound composition and performance. This work is focused on acousmatic music created through self-authored tools and signal processing algorithms. He is the lead author of the Ambisonic Toolkit which brings many of these advanced spatial techniques to a wider audience of artists and composers. Anderson is a former member of Britian’s Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre (BEAST) and a founding member of the San Francisco Tape Music Collective (SFTMC). And, through the SFTMC Anderson continues to program and perform with the The San Francisco Tape Music Festival. Recognitions for his compositional efforts have included the “Grand Prix” from the 1997 Bourges Electroacoustic Music Competition for Change’s Music. Having been employed in a wide variety of contexts, Anderson has experience in both industry and academia, working as a DSP engineer in Silicon Valley at Analog Devices and is currently in a research role at DXARTS, University of Washington, Seattle. Anderson has studied Computer Music with Russell Pinkston at the University of Texas, and completed his postgraduate work (MMus, PhD) with Jonty Harrison at the University of Birmingham, UK.

DXARTS, University of Washington

joanders@uw.edu

https://dxarts.washington.edu/

https://dxarts.washington.edu/people/joseph-anderson

http://joseph-anderson.org/

http://www.ambisonictoolkit.net

Andrés Cabrera

Es graduado de guitarra clásica de la Universidad de los Andes en Bogotá, y completó su doctorado en Music Technology en Queens University Belfast bajo la supervisión de Gary Kendall. Ha sido profesor de la Universidad de los Andes y de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá y actualmente es profesor en el programa de posgrados Media Arts and Technology de la Universidad de California en Santa Barbara. Ha participado en el desarrollo de proyectos relacionados con sonido y multimedia como Csound, CsoundQt y AlloSystem. Su trabajo actual se centra en el desarrollo de lenguajes e interfaces para la computación musical interactiva y en el sonido espacial multicanal. Media Arts and Technology – University of California Santa Barbara

andres@mat.ucsb.edu

Pablo Cetta

Compositor argentino, realizó sus estudios musicales en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. donde obtuvo el Doctorado en Música, y paralelamente cursó estudios de composición con Gerardo Gandini. Recibió varias becas y encargos en el país y en el exterior, entre ellas de la Fundación Antorchas; LIPM. y Fundación Rockefeller, en un proyecto de intercambio con las universidades de California en San Diego y Stanford; Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges; Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid y Ministerio de Educación y Cultura de España. Sus obras han sido interpretadas en festivales y ciclos de conciertos en diversos países de América y Europa. Obtuvo la Beca Antorchas, el Premio Municipal de Música, Primer Premio en el Concurso Internacional de Bourges y el Premio Euphonies d ́Or en Francia, entre otras distinciones. Actualmente se desempeña como Director del Doctorado en Música y del Instituto de Investigación Musicológica de la FACM (UCA). Facultad de Artes y Ciencias Musicales – Universidad Católica Argentina (UCA)

pablo_cetta@uca.edu.ar

José Halac

Es compositor, investigador y profesor titular de las Cátedras de Composición I,II,III de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Es magister en composición de CUNY-Brooklyn College y Licenciado en composición de la UNC. Varias de sus obras han obtenido reconocimientos internacionales y nacionales como el 1er Premio en 2000 del Festival de Bourges, el 1er premio del New York Foundation for the Arts, 2000, el 1er Premio en el concurso anual de Composers Inc, San Francisco (EEUU), 1er Premio en el CAMU (Argentina), 1996 y 2000, 1er Premio Musicos Contemporáneos, (Córdoba) año 2000, mención del Rostrum of Composers (Unesco), 1996, y becas y subsidios a la creación de Fundación Antorchas (Argentina), 1995, Fundación Phonos (Barcelona) 1994, National Endowment for the Arts (EEUU), 1994, Centro Cultural España-Córdoba, 2008, entre otros. Su obra “Canto” fue estrenada en Colombia por el Ensemble Khemia de Michigan y “Pequeños Cantos” para piano y electrónica, por la pianista argentina Daniela Campisi en el Festival Internacional de Cuba en 2015. Actualmente está componiendo para el ensemble Música Oblicua (Buenos Aires) y para la obra de teatro coral de José Luis Arce “El Cura”, ambos a estrenar en 2016. Es creador y director de la Bienal Internacional en Composición e Investigación Musical de la UNC. Sus escritos sobre música han sido publicados en varias revistas especializadas como Deodoro, Psiné, Cnmas (México) y Calibán.

Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba.

josehalac@yahoo.com.ar

www.josehalac.com.ar

Joachim Heintz

After studying Literature and Art History, began his composition studies with Younghi Pagh-Paan and Guenter Steinke in Bremen in 1995 at the Hochschule Fuer Kuenste. During the course of his studies in Bremen, he worked intensively in the electronic music field and also with mixed media such as video. He is the head of the electronic studio Incontri at the HMTM in Hannover (Hanover University of Music Drama and Media), teaches Audio-Programming at the HfK Bremen and is a member of the Theater der Versammlung in Bremen. He composes both for instruments and electronics, for concerts, sound installations, performances and as theatre music. He is an active member of the Open Source community, in particular in the development of Csound and CsoundQt. Hochschule für Musik Theater und Medien Hannover (Germany) joachim.heintz@hmtm-hannover.de

www.joachimheintz.de

Juan Reyes

Compositor y artista, Juan Reyes también es miembro fundador de MagInvent.ORG, un esfuerzo en torno a las artes, ciencia y tecnología, promoviendo dinámicas como Artelab, Expyezp y el Coloquio de Arte Mediatico, que apoyan el desarrollo de nuevas músicas y la evolución de las artes electrónicas. Ha obtenido grados en sistemas, matemáticas y música enfocados al estudio y a la realización de Música por Computador en la Universidad de Tampa y en el Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) de la Universidad de Stanford. Partidiario del libre conocimiento y su distribución, desde hace años ha aportado a tecnologías de software abierto enfocado hacia las artes y la música. Sus escritos han aparecido en publicaciones internacionales y periodicamente su música es interpretada alrededor del mundo en festivales, transmisiones radiales. Instalaciones propias y nuevas formas también se han presentado en diversas muestras de arte. Sus intereses actuales se orientan alrededor de la interacción a distancia, además de modelos del gesto y el tacto aplicados tanto a lo acústico como a la expresión musical.

Maginvent.Org

Universidad de Caldas, Universidad de Antioquia, Colombia

juanig@Maginvent.org

https://ccrma.stanford.edu/~juanig/

Nicolás Varchausky

Nicolás Varchausky es compositor, artista sonoro y docente-investigador de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) y la Universidad Nacional Tres de Febrero. Su producción artística incluye obras electroacústicas e instrumentales, performance y piezas de arte sonoro, instalaciones interactivas y proyectos interdisciplinarios en espacios públicos. Su obra investiga las relaciones posibles entre sonido, espacio, memoria y palabra hablada en contextos tecnológicos. Desde 2000 lleva adelante el proyecto Archivo PAIS, una colección de registros de voces anónimas que exploran las tensiones entre sonido y sentido. Su producción ha sido presentada en diversos festivales y ámbitos internacionales y editada principalmente a través de BAU Records e Inkilino Records. Ha realizado música original para teatro, danza y cine, y recibió diversas distinciones entre las que se destacan la Mención Honorífica en el Prix Ars Electronica en la categoría Digital Musics & Sound Art, la Beca Nacional a la Creación Artística del FNA y el premio Germaine Derbecq otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Realizó su doctorado en The Centre for the Digital Arts and Experimental Media (DXARTS), University of Washington, Seattle, USA.

Escuela Universitaria de Arte – Universidad Nacional de Quilmes

nvarchausky@unq.edu.ar

http://www.varchausky.com.ar/

www.inkilinorecords.net

Oscar Pabo Di Liscia

Doctor en Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario (Argentina), estudió composición con los maestros Dante Grela y Francisco Kröpfl. Fué Director de la Carrera de Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes, en la que es, además, Profesor Titular Ordinario de Computación Aplicada a la Música y Composición Electroacústica. Actualmente también es Profesor Titular Ordinario de Laboratorio de Sonido en el ATAM, Universidad Nacional del Arte, institución en la que fue Secretario de Investigación y Posgrado. Ha realizado presentaciones, conferencias y conciertos en diversas universidades y centros en Argentina y el exterior. Es Director de la Colección “Música y Ciencia” de la Universidad Nacional de Quilmes y Director de la Especialización en Sonido Aplicado a las Artes Digitales del ATAM, UNA. Su producción artística, que ha recibido subsidios del Fondo Nacional de Las Artes, la Fundación Antorchas, la Fundación Rockefeller y la Fundación Música y Tecnología, ha sido distinguida en competiciones nacionales e internacionales (Fondo Nacional de las Artes, Secretaría de Cultura de la Nación, Concurso Internacional de Bourges, Francia, etc.) y se ha difundido tanto en el país como en el exterior, en USA, Francia, Chile, Cuba, España, Holanda, etc. Ha publicado libros y artículos sobre estética y técnica de la música y las nuevas tecnologías, y desarrollado software para proceso de sonido y música, análisis musical y composición. Escuela Universitaria de Arte Universidad Nacional de Quilmes

odiliscia@unq.edu.ar

https://puredata.info/author/pdiliscia