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COLABORADORES / CONTRIBUTORS

Edgar Barroso

Born in Mexico in 1977, Barroso is now a Professor on Innovation and Public Entrepreneurship at the School of Government at Tecnológico de Monterrey. He received his PhD in Music Composition from Harvard University and was selected as part of the inaugural class of Harvard Horizons Scholars. He is currently a member of the National System of Art Creators in Mexico. His works have been interpreted in important forums in North America, Ibero-America, Asia and Europe. He received several National and International Prizes in Music Composition and Multimedia. Lately, his work has divided between music writing, innovation lab designing, startup building and the practice of trans-disciplinary collaboration. Currently lives in Zurich, Switzerland where he continues his work as a composer, designing things that should exist, building startups and enjoying the company of his wife Ulla. For more info please visit: http://edgarbarroso.net/

Alexandre Sperandéo Fenerich

Compositor, sound designer, musicólogo e professor adjunto do Instituto Villa-Lobos (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – Unirio). Doutor em musicologia pela USP cuja principal pesquisa é a relação da voz e da escut da intimidade na música concreta. Trabalha com composição sobre várias mídias com foco em live eletronics, espacialização aural e improvisação audiovisual. Participou de projetos internacionais como compositor ou sound designer tanto no Brasil quanto na Europa. Tem importantes parcerias com Tato Taborda, Giuliano Obici, Manuel Falleiros e Daniel Quaranta. Faz parte do grupo Persona de criação sonora (Rodolfo Caesar, Lilian Campesato, Fernando Iazzetta, José Augusto Mannis). É líder do grupo de pesquisas “Música experimental: práticas contemporâneas”, que coordena pesquisas interdisciplinares em diversas instituições universitárias brasileiras. Foi membro do Mestrado em Artes, Cultura e Linguagens da UFJF (Brasil). Ganhou diversos prêmios e editais com seu trabalho, tais como o “Prêmio Funarte de Composição Clássica” (2005) e o edital Petrobrás Cultural para curtas e médias metragens (2009).

Manuel Silveira Falleiros

Compositor, improvisador, saxofonista. Doutor em Processos Criativos pela Eca/USP. Bacharel e Mestre em Música pela Unicamp. Desenvolve pesquisa em Livre Improvisação, e outras formas de música improvisada. É pesquisador dos grupos "Música Experimental: práticas contemporâneas", "CogNICS" e "CyberSOM". Participou de concertos com improvisadores da Tailandia, Espanha e Reino Unido, e em festivais como Festival ?Música?-USP, Conexões Sonoras 2 -MIS (BRA), Ibrasotop 33 (BRA), Net Concerto (BRA-UK). Em 2010 Ganhou Prêmio de Composição Clássica da Funarte, com sua obra "O Uiraçu". Atualmente é supervisor da Escola Livre de Música da Unicamp - CIDDIC, e desenvolve projeto de pedagogia musical baseado na improvisação e pesquisa em Livre Improvisação e criatividade.

Daniel Quaranta

Nació en Argentina en 1966. Tiene una licenciatura en composición por la Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro (UNIRIO-2004), Licenciatura en la Universidad del Salvador – Buenos Aires – (1991), Master en Música en la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFJR-2001 y es doctor en música por la UNIRIO (2007). Entre el 2014/2015 realizó un posdoctorado en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, (CMMAS, 2014/15-Capes). Actualmente es profesor en la Universidad Federal de Juiz de Fora. Es profesor permanente en el Programa de Posgraduación en Música de la Universidad Federal de Paraná y colaborador del Programa de Posgraduación de la UNIRIO. Tiene experiencia en el área de Artes, con énfasis en música-composición, actuando principalmente en los siguientes temas: análisis musical, composición, teoría de la musical. Sus obras fueron publicadas en Alemania, México y Brasil y e 2014 organizó el libro: Dez olhares sobre a Música de Hoje. Como compositor, tiene su obra presentada en diferentes escenarios del país y del exterior. En 2009 y 2004 ha ganado el premio Reina Sofia, de España (2005 y 2009). En 2015 su obra Resignificamar fue seleccionada para el Art and Climate Sound Art. Además, en el mismo se le encargó una obra con motivo de los festejos de los 100 años de Río de Janeira para ser interpretada en el teatro municipal de la misma ciudad.

Trevor Bača

American composer Trevor Bača (*1975) grew up in Texas. His concerns as a composer include lost and secret texts; broken and dismembered systems; sorcery, divination and magic; and the effects, action and beauty of light. Bača’s music has been played throughout the world with recent performances in Barcelona, Berlin, Boston, Cologne, Curitiba, Darmstadt, Helsinki, Huddersfield, Leuven, Ljubljana, Los Angeles, Lyon, Maastricht, New York, San Diego, San Francisco, Thessaloniki, Tokyo, Trieste, Würzburg and elsewhere. Bača’s music has been anthologized as part of Notations 21 and his scores have been exhibited as art at the Chelsea Gallery in New York City and at the Hutchins Gallery on Long Island. Bača holds a PhD in music composition from Harvard University.

Jeffrey Treviño

(b. 1983, Los Angeles, USA) is a doctoral candidate in music composition at the University of California, San Diego (MA, 2007). He graduated in 2005 with a B.A. in Music, Science, and Technology (Phi Beta Kappa with Honors and Distinction) from Stanford University, where he studied composition with Mark Applebaum and Brian Ferneyhough, acoustics with Thomas Rossing, instrument design with Max Mathews, and piano performance / musicology with George Barth. Treviño’s undergraduate work at Stanford was awarded the Deans’ Award for Academic Excellence, an honor conferred on ten undergraduates per four graduating classes, and he was a national finalist (California Region) in the 2006 Rhodes Scholarship Competition. In 2009, he was a Meisterschule at Berlin’s Universität der Künste under composer Walter Zimmermann and taught “Introduction to Experimental Music” at Stanford University’s Berlin campus.
Treviño has received commissions from Institute (2006), New York City’s Symphony Space, Germany’s Akademie Schloss Solitude Summer Residencies, South Korea’s Seoul International Computer Music Festival (2007), Mexico’s Visiones Sonoras (2007), SIGGRAPH (2007), the International Conference of the Society for Improvised Music (Chicago, 2007), the Freiburg Hochschule für Musik, June in Buffalo (2008), Portugal’s Vila Real Conservatory, New York City’s Miguel Abreu Gallery, the Carlsbad Music Festival (2008), Freiburg im Breisgau’s E-Werk (2009), Berlin’s Hanns Eisler Akademie (2009), and the Schloss Hundisburg Summer Music Academy (2011).

Josiah Wolf Oberholtzer

(*1984) is a composer and researcher focused on systems for musical performance, analysis and composition. His acoustic and electronic music has been performed throughout the US, Germany and Israel. He holds a PhD in music composition from Harvard University, and currently lives in Portland, Oregon where he works as a software developer for Discogs.

Guilherme Rafael Soares

Também conhecido por Glerm Soares, é ciberativista, artista interdisciplinar e programador. Professor Assistente A no Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias (CECULT), da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). no grupo de pesquisa Orquestra Gambiarra (http://dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrupo/2992572806789893) investiga novas interfaces para performances musicais, utilizando tecnologias livres.

Ricardo Dal Farra

El Dr. Ricardo Dal Farra (Argentina / Canadá) es profesor del Departamento de Música en Concordia University, Canadá y director fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Ha sido director del Hexagram Centre for Research-Creation in Media Arts and Technologies de Canadá; coordinador del Área Comunicación Multimedial del Ministerio de Educación de la Nación en Argentina; investigador asociado del Music Technology and Innovation Research Centre en De Montfort University de Inglaterra; consultor senior del Centro de Arte y Nuevos Medios Amauta en Cusco, Perú; coordinador del proyecto internacional DOCAM – Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage; e investigador y consultor de la UNESCO, Francia, en temas de media arts.
Sus obras de música electroacústica y arte electrónico se han presentado en más de 40 países, y grabaciones con su música aparecen en 23 ediciones internacionales, incluyendo CDs publicados por Computer Music Journal y Leonardo Music Journal (editados por The MIT Press). Entre otros, ha recibido premios y encargos de la International Computer Music Association y la Bienal Internacional de Artes de São Paulo, Brasil. Entre sus principales proyectos: la Colección de Música Electroacústica Latinoamericana con The Daniel Langlois Foundation for Art, Science and Technology; Resonant Body (cuerpo colectivo + espacialización sonora 3D); Educación de las Artes Electrónicas en América Latina; el concurso de arte sonoro ‘arte! x clima’ con el Red Cross Climate Centre; ECO y la serie de simposios internacionales Balance-Unbalance (artes electrónicas y cambio climático) y Understanding Visual Music. El Dr. Dal Farra ha sido recientemente además, director artístico de la bienal mexicana de artes electrónicas Transitio 2015.

Marco Alunno

Nació en Italia en 1972. En su país consiguió los diplomas de piano y composición por el instituto musical de su ciudad nativa, Livorno, y la licenciatura en literatura italiana por la universidad de Florencia donde se especializó en cine y música para películas. Sucesivamente terminó su doctorado en composición en la Eastman School of Music (Rochester, NY). Al momento se desempeña como investigador y profesor de composición y teoría en el departamento de música de la universidad EAFIT en Medellín (Colombia).