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Articulos / Articles

La otra voz for flute, clarinet, violin, cello and piano with electronics and real-time visual image
Por/By: Miyuki Ito/Kazumasa Hiei
Introduction La Otra Voz for ensemble, pre-recorded electronics and real-time visual image, takes its inspiration from Octavio Paz’s La Otra Voz (1990). Following his poesy, we tried to search for invisible existence and inner voices by means of music and the visual image. This article describes the musical material and structure, as well as the technical system for the visual image and the interactivity between the latter and the music.   La Otra Voz was premiered by the Onix Ensemble at the Seminario de Música Contemporánea, Escuela Nacional de Música UNAM, Mexico, in February 2010; supported by the Onix Ensemble, the CMMAS, and the Japan Foundation. It is a work for ensemble and pre-recorded electronics, and real-time visual image. Software such as Audio Sculpt, Open Music1, Max/MSP and Jitter2 were used as means of technological tools. ... leer/read

Intervención creativa en el espacio controlado de los videojuegos de simulación y realidad virtual: el caso de GTA San Andreas y Call of Duty
Por/By: Yoatzin Balbuena Mejía
¿Qué significa gozar de una libertad controlada? Significa que el universo de posibilidades tiene un límite. No obstante, ese límite es flexible. Los mundos virtuales que ofrecen los videojuegos son escenarios donde las posibilidades son casi infinitas: hoy existen plataformas de videojuegos que ofrecen incluso, una segunda vida. Y lo que sucede es que los juegos de video son ya una experiencia de vida ampliada, en un otro-mundo perfectamente planeado y estructurado desde la episteme virtual, con sus propias leyes de física y su particular relación con la gravedad, el espacio, el tiempo, los objetos y las personas. ... leer/read

Quake Delirium: Remixing Psychedelic Video Games
Por/By: Jonathan Weinel
Quake Delirium is a specially designed software patch which enhances the video game Quake in order to create a uniquely modified version, with graphics, audio and game parameters altered towards a more individual aesthetic for each user. The project is part of my wider research regarding compositional techniques to elicit altered states of consciousness (ASCs). For the purposes of this article, ‘altered states of consciousness’ refers contextually to enhancing audio and graphical parameters of a video game in such a way as to reflect perceptual features of dreamlike, intoxicated or hallucinogenic experiences. The goal is to add a new level of interaction to existing video games and virtual worlds, by facilitating digital hallucinations and simulated temporal shifts of consciousness. ... leer/read

Un Enfoque Enactivo al Diseño de Nuevos instrumentos Musicales Tangibles
Por/By: Georg Essl / Sile O'Modhrain
En este trabajo proponemos un marco teórico para el diseño de interfases tangibles para la expresión musical. La visión principal que aporta el enfoque aquí propuesto es la importancia y utilidad de las experiencias sensorial-motoras conocidas, para la creación de nuevos instrumentos musicales que se puedan ejecutar y que sean atractivos por sus posibilidades. En particular sugerimos aprovechar los aspectos comunes entre las diferentes interacciones naturales a través de variar la respuesta auditiva o los detalles táctiles del instrumentos dentro de ciertos límites. Usando este principio, se pueden diseñar dispositivos para clases de sonidos, tales como interacciones de colisión de grano grueso, o interacciones de fricción. Los diseños que proponemos mantienen el aspecto táctil familiar en su interacción, de tal manera que el ejecutante puede aprovechar el conocimiento tácito que haya adquirido a través de su experiencia con dichos fenómenos en el mundo real. ... leer/read

Biosignal-Driven Art: Beyond Biofeedback
Por/By: Miguel Ortiz / Niall Coghlan / Javier Jaimovich / Ben Knapp
Biosignal monitoring in interactive arts, although present for over forty years, remains a relatively little known field of research within the artistic community as compared to other sensing technologies. Since the early 1960s, an ever-increasing number of artists have collaborated with neuroscientists, physicians and electrical engineers, in order to devise means that allow for the acquisition of the minuscule electrical potentials generated by the human body. This has enabled direct manifestations of human physiology to be incorporated into interactive artworks. This article presents an introduction to this field of artistic practice and scientific research that uses human physiology as its main element. A brief introduction to the main concepts and history of biosignal-driven art is followed by a review of various artworks and scientific enquiry developed by the authors. This aims at giving a complete overview of the various strategies developed for biosignal-driven interactive art. ... leer/read

Back to the Parlour
Por/By: Rajmil Fischman
Imagine a weekend afternoon in a middle class parlour during the second half of the nineteenth century: a soiree, with music performed live by family members gathered around the piano. This scene - once a common occurrence that fostered creative social interaction - became increasingly rare; being displaced by substitute social behaviours arising from technological developments such as sound recording (van der Merwe, 1989), television, etc. Furthermore, as the schism between ‘popular’ and ‘art’ deepened, and the latter demanded increasing levels of virtuosity in order to realise musical ideas, performance of certain strands of contemporary music became nearly impossible for anyone but professionals; disappearing from the ‘soiree’ repertoire. ... leer/read

Huey Mecatl, Habitando el Instrumento
Por/By: Rodrigo Gardea-Montiel
En estos tiempos en los que se discute mucho en torno a la supuesta crisis y acaso el destino de la Música de Concierto, hay claros ejemplos de que el empeño de los jóvenes creadores y los grupos audaces, sigue no sólo generando nuevos públicos sino que además afianza lo que a la postre será una audiencia asidua. Una nueva perspectiva reluce en el horizonte del presente de la Música Académica pues la acusmática, electroacústica mixta, concreta, improvisada y experimental, ha demostrado atraer una nutrida masa de seguidores que parecieran romper con el caduco paradigma de que la música contemporánea es sólo comprendida o en todo caso, por lo menos seguida sólo por músicos -entendidos- o doctos en el tema. Ya lo dijo el compositor anglo argentino, Alejando Viñao en la edición pasada de Instrumenta Contemporánea, ‘La orquesta es un museo y para que un museo resulte atractivo, tiene que presentar propuestas que atraigan a la gente y las nuevas formas de intentar hacer música son las que propiciarán o no, la germinación de un público perenne’. ... leer/read