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Vol4 No.1
ISSN 2317-9694

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COLABORADORES / CONTRIBUTORS

Christopher Adler

is a composer, performer and improviser living in San Diego, California. His compositions encompass cross-culturally hybrid forms drawn from contemporary concert music and traditional musics of Thailand and Laos, the application of mathematics to composition, and the integration of improvisation into structured composition. His works have been performed at Carnegie Hall, Chicago Symphony Center, Tanglewood, Merkin Hall, Sumida Triphony Hall in Tokyo, the Bang on a Can Marathon and the Music at the Anthology Festival, and at universities across North America, Europe and Asia by ensembles including the Silk Road Ensemble, red fish blue fish, Ensemble ACJW, Ensemble 64.8, the nief-norf ensemble, pulsoptional, and the Seattle Creative Orchestra. His compositions have been released on Tzadik and Innova, and his writing was included in Arcana 2: Musicians on Music, edited by John Zorn. As a pianist, he performs with the ensemble NOISE and co-directs the soundON Festival of Modern Music. He is currently an Associate Professor at the University of San Diego.
www.christopheradler.com

Aaron Cassidy

is an American composer and conductor. His work has been programmed by leading contemporary music specialists including ELISION, Ensemble SurPlus, musikFabrik, ensemble recherche, Ictus Ensemble, the Kairos, Diotima, and JACK string quartets, and soloists including Ian Pace, Garth Knox, Mieko Kanno, and Christopher Redgate, at festivals including Donaueschingen, Ultraschall, Darmstadt, Huddersfield, Warsaw Autumn, Gaudeamus (Jurors Prize nominee, 2002 & 2004), Bludenz, Samtida Musik Stockholm, June In Buffalo, and the ISCM World Music Days. He has received grants, stipends, and commissions from Südwestrundfunk, allerArt Bludenz, the Yvar Mikhashoff Trust for New Music, Haupstadtkulturfonds Berlin, New York Foundation for the Arts, ASCAP, the American Music Center, Arts and Humanities Research Council, British Council, and PRSF 20x12/2012London Cultural Olympiad. Cassidy joined the staff of the University of Huddersfield (UK) as Senior Lecturer in Composition in 2007 and serves as Coordinator of the MA in New Music. He was previously Lecturer of Composition at Northwestern University.
www.aaroncassidy.com

Juan Campoverde Q.

(Cuenca, Ecuador, 1964) es compositor y Profesor en la Universidad de California en San Diego, Estados Unidos, dónde recibió su grado de Doctor en Composición. Su música ha sido presentada en las Américas, Europa y Asia por orquestas y ensambles tales como: la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, L’ensemble intercontemporain, KammerensembleN, Noise Ensamble, el Ensamble SurPlus, el Ensamble Aventure; el Ensamble Quito 6, y el Trio Atempo, entre otros. Ha enseñado música y composición musical en la Universidad de California en San Diego, en la Universidad de San Diego y en también en la Universidad DePaul de Chicago, en los Estados Unidos; y también en la Universidad de Cuenca, en Ecuador. Sus obras han sido publicadas por la Editorial “Periferia” de España.
http://juancampoverdeq.net

Luciane Cardassi

Brazilian-Canadian pianist Luciane Cardassi earned her doctorate in contemporary music performance from the University of California, San Diego in 2004. She has since been developing collaborations with composers from around the world, in creation of works for piano, prepared piano and electronics, and with video and 3-D imaging. Most of her collaborations are developed during residencies at The Banff Centre for the Arts in Banff, Canada, where she is currently based. In conjunction with her performance career, Cardassi gives lectures and publishes articles on topics related to contemporary piano performance and her collaborations with other artists.
www.lucianecardassi.com

Rodrigo Sigal

(Ciudad de México - 1971). Compositor y gestor cultural, así como profesor titular de tiempo completo en la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Morelia de la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde es coordinador de la Licenciatura en Música y Tecnología Artística (www.enesmorelia.org). Está interesado en el trabajo con nuevas tecnologías especialmente en el ámbito de la música electroacústica. Desde 2006 es el director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (www.cmmas.org) desde donde coordina diversas iniciativas de creación, educación, investigación y gestión cultural relacionadas con el sonido y la música. Obtuvo un doctorado en City University de Londres y un posdoctorado en la UNAM, así como un diploma en gestión cultural de la UAM-BID y ha continuado sus estudios y proyectos creativos con diversas becas y apoyo de instituciones como FONCA (miembro del SNCA 2011-18) y la Fundación DeVos de gestión cultural, entre otros. Es candidato a investigador del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt y desde hace más de 20 años es parte del proyecto Lumínico(www.luminico.org), director del festival Visiones Sonoras (www.visionessonoras.org)y editor de la revista Ideas Sónicas (www.sonicideas.org)(5). Sus proyectos artísticos, discos compactos e información completa está disponible en (www.rodrigosigal.com)

Franklin Cox

studied at Indiana University, Columbia University, and the University of California, San Diego (PhD, composition). His main cello teachers were Gary Hoffman, Janos Starker, and Peter Wiley, and he studied composition with Fred Lerdahl, Brian Ferneyhough, and Harvey Sollberger. Dr. Cox has received numerous awards as both composer as cellist, including the highest awards from the Darmstadt Festival for both composition and cello performance. Since 1993 he has presented a solo recital entitled “The New Cello,” focusing on original works for the cello, more than 100 times throughout Europe and North America. He is founding co-editor of the international book series, New Music and Aesthetics in the 21st Century, and is also founding co-editor of Search, an on-line/print journal focused on new music and culture. In 2008 he founded the annual American Innovators series of concerts and symposia. His works are published by Rugginenti Editions and Sylvia Smith Publications, and they can be heard on Rusty Classica, Neuma Records, Solitude Edition, and Centaur Records.

Daniel Schachter

(Buenos Aires, Argentina, 1953). Compositor, artista sonoro, docente e investigador. Es miembro fundador de la RedASLA (Red de Arte Sonoro Latinoamericano) y co-director del Festival y del Ciclo “Sonoimágenes” de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa). Desarrolla su actividad principalmente en el CEPSA Centro de Estudios del Departamento de Humanidades y Artes de la UNLa. Ha desarrollado una intensa labor como conferencista y ha dictado seminarios en diversos Congresos y Festivales en Argentina, Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos. Varias de sus obras han recibido distinciones, entre ellas: “Intramuros II” (Premio de Composición Ciudad de Buenos Aires 1996/97); “Seine sans e” (Premio de la Tribuna Nacional de Música Electroacústica 1994); “A la noche II” (Mención de la Tribuna Nacional de Compositores 1987). Invitado en diversas oportunidades por el INA.GRM de Paris, compuso dos obras por encargo de esa institución. Ha sido expositor central del Sonic Arts Network 2004 en Leicester, Reino Unido con el apoyo de la Academia Británica. Ha presentado sus trabajos en diversos festivales, congresos y ciclos de conciertos alrededor del mundo. Sus escritos han sido publicados por Cambridge University Press (Revista Organised Sound), la UNLa (Escritos de Audiovisión, Revista ‘En el Límite’), el EMS (Proceedings EMS’09) y su música ha sido editada por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina, el Consejo Argentino de la Música, la UNLa, y los sellos Cosentino de Buenos Aires, Pogus de Nueva York y Elektrons de Estocolmo.
www.schachter.com.ar